Сторонник римской формул — Фуад Поладов
На киностудии «Азербайджанфильм» завершаются съёмки художественного фильма Аяза
Салаева «Пирамида TV», где главную роль играет народный артист Азербайджана Фуад
Поладов.
У него в этом фильме роль советника верховного комиссара, куратора TV. Фильм
рассказывает об истории, происходящей на одном из мнимых независимых каналов
телевидения, где процветает беспредел, и, естественно, с чиновником, куратором этого
канала TV, также происходят события на грани фантасмагории. Как считает, Фуад
Поладов, эта роль для актера благодатна, в смысле красок, иронии. И вообще режиссёр
картины Аяз Салаев, человек неожиданных поворотов мыслей, дает богатую пищу для
импровизации образа этого героя.
Кстати об импровизации… В каких пьесах вам удалось реализовать ваш дар
импровизации?
Во всех. Я это люблю. Импровизация дает актеру ощущение свободы. Но, разумеется,
импровизировать следует тонко, не вы- ходя за рамки спектакля.
К примеру, в одной из последних постановок «Смешанные чувства» в Театре русской
драмы по пьесе американского драматурга Ричарда Баэра мы с Людмилой Духовной
играем людей уже преклонного возраста, но не чуждых любви. Чувства их смешанны. Быть может, это происходит потому, что он и она знают друг друга достаточно давно: он ФАН-КЛУБ
знал ее умершего мужа, она знала его умершую жену. Мало того, что они друг друга знали
и раньше, они еще и дружили семейно. И вот теперь их чувства вступили в новую фазу, в
которой есть все общие воспоминания, новые отношения и оттенки самых различных
чувств. И эти-то смешанные чувства рождают невероятные комбинации трагикомических
коллизий. Я окунулся в этот спектакль с удовольствием. К тому же здесь были для меня
широкие возможности для импровизации. И к самому последнему спектаклю в этом се-
зоне по пьесе Шекспира «Тимон Афинский» в студии «Зафар» при Союзе театральных
деятелей я также смог подойти с некоторой долей импровизации. Эта пьеса в бывшем со-
ветском пространстве нигде не ставилась, считается, что она сложная для постановки. Ее
ставил в свое время знаменитый английский режиссер Питер Брук. Эта пьеса
рассказывает об очень богатом человеке из Афин, который вдруг становится нищим.
Пока он был богат, он был в окружении друзей, родных. Но стоило ему обеднеть, все его
тотчас покинули. И тогда он ушел жить в лес. Однако судьба вновь ему улыбнулась: он
нашел клад. Бывшие «друзья» прослышали об этом и вновь появились на горизонте. Но
Тимону такие «друзья» были уже не нужны… Он предпочел остаться жить в лесу, среди
диких зверей. При этом он высказал о каждом из них свое мнение и эти слова весьма
актуальны сегодня для иных людей и также дают богатую пищу для импровизации. В чем,
по-вашему, заключается миссия актера?
Профессия актера, на мой взгляд, научная, или, я бы даже сказал, врачебная. Она
исследует человеческие характеры, добродетели и пороки, показывает что хорошо и что
плохо, излечивает душу от нравственных искажений. Я люблю живое искусство театра.
Когда чувствуешь дыхание зрителя, это наполняет тебя волнением. Актер открыт перед
зрителем. Миссия актера в человековедении. А человек неисчерпаем. И потому актер
находится в вечном поиске. Я люблю свою профессию, мне нравится играть на сцене геро-
ев различных произведений, исследовать их характеры. И в этом плане для меня нет
отрицательных и положительных ролей. Есть человек вкупе с его добродетелями и
пороками. Человек существо, которое невозможно понять до конца. Есть различные
мнения о человеке. Пессимисты цитируют известную формулу Гитлера «чем больше узнаю
людей, тем больше нравятся собаки»… Но я сторонник мысли Горького: «Человек — это
звучит гордо…»
Словом, миссия актера, на мой взгляд, в познании самого себя и других.
— А вот религиозные деятели думают иначе. Они считают профессию актера греховной,
поскольку она имитирует жизнь… Были даже в истории времена, когда актеров, простите
за напоминание, не хоронили на общем кладбище. К тому же религиозные деятели
считали, что создавать человека это прерогатива Бога?..
Что касается мнения религиозных деятелей о том, что театр это греховное искусство, так
это архаизм. И религия и Театр думают о сохранении души человека, и это их объединяет.
Просто методы их разнятся, ну а цели одни — сеять светлое, доброе.
По первому каналу турецкого телевидения недавно демонстрировали телесериал «Деде
Коркуд» с вами в главной роли. Близок ли вам этот образ?
— У турецких кинематографистов свое видение образа отца
тюркских народов…
Это не только старец, вещающий извечные истины, это человек
действия. Когда надо, когда земля тюрков в опасности, он
откладывает в сторону саз и берет в руки меч. Это фильм,
состоящий из 12 боев. К тому же сегодня тема Деде Коркуда
особенно актуальна для тюркских народов, а для Азербайджана в
особенности. Турецкий режиссер увидел меня в телефильме
Рамиза Гасаноглы «Суд повелителей», где я сыграл Эмир-
Теймура, и пригласил меня на роль Деде Коркуда.
В турецком фильме Деде Коркуд вовсе не древний седобородый
мудрец, это человек во цвете лет, он справедлив, добр с другом,
воинственен с врагом, он один из нас, герой, близкий нашему вре-
мени. На мой взгляд, это очень интересный образ, но далекий для
меня. По складу своего характера я предпочитаю играть
современников. И потому, когда мне предложили сыграть Деде
Коркуда, я был в сомнении — смогу ли я перевоплотиться в
древнего старца? Мне объяснили, что образ Деде Коркуда на этот
раз вовсе не хрестоматийный, что придется сыграть не
длиннобородого деда, а чело-века, владеющего и словом, и
мечом, и я согласился. Благо языки наши близки и никаких
проблем в смысле понимания на съемочной площадке не
происходило. Да и вообще мне кажется, что мы единый народ.
Просто развитие наше пошло двумя путями — турки осели на
берегу Черного моря, а мы
— на берегу Каспийского. Все говорит о том, что душа у нас одна.
И Деде Коркуд — наш общий предок, и появляется он в дни
испытаний. Он тот, кто ведает, знает, действует. На мой взгляд,
драматургический материал, даже если он на историческую
тему, должен быть ориентирован на современность.
Люди хотят узнать о своей жизни, своей боли, радостях,
услышать ответы на волнующие их нравственные проблемы. К
тому же модель жизни, создаваемая актерами на сцене, должна
быть узнаваема и, главное, должна быть нескучной.
Если зритель приходит в театр или кино и видит скучный
материал, то он остается глух и к нравственным идеям, какими
бы хорошими они не были. Материал, предназначенный для
экрана либо для сцены, должен быть зрелищным. И эта
зрелищность присутствует в фильме «Деде Коркуд». Картина
проповедует новые идеи, новую эстетику. Турецкие
кинематографисты ратуют за то, чтобы фильм был интересен для
всех возрастов — детей и взрослых. И в нем, кстати, широко
использована компьютерная графика.
— Вы работаете в Театре русской драмы уже достаточно давно, что
вы можете сказать о прошлом театра и о настоящем?
— Я не из тех актеров, которые боготворят старые театральные
времена и хают новые.
Я поступил в Театр русской драмы 20 лет назад, в тот период,
когда все разрушалось.
Когда многие потенциальные зрители этого театры стали уезжать
из Баку. И тогда Театр стал думать о том, как привлечь молодежь.
В этом помог ряд постановок в стиле шоу.
Но это не значит, что Театр, при этом, отказался от мировой и
национальной классики. Вот недавно у нас состоялась премьера
по Самеду Вургуну. В репертуаре Русского драматического и
Шекспир, и Мольер, а также Рустам и Максуд Ибрагимбековы,
Эльчин и другие. Я оптимист, думаю, наступит время и для
антрепризы. За последние 20 лет в Театре зритель стал другим.
Перед ним открыт весь мир. Через спутниковое теле- видение,
через Интернет он имеет возможность входить на сайты мировых
театров, смотреть их спектакли, а так- же лучшие экранные
произведения гениальных мастеров кино, и потому сегодня
сложнее завоевывать сердца зрите лей. Вкусы современного
зрителя стали другими. И теперь, чтобы соответствовать им,
следует все время держать руку на пульсе, разнообразить
репертуар, совершенствовать свое мастерство. Да и классику уже
следует играть совершенно по- другому, а иначе молодой
зритель ее не воспримет.
Современная игра актера требует от него молниеносной
передачи эмоциональной информации. Моим учителем в театре
был Тофик Кязимов. Он тоже считал, что актер должен чув-
ствовать время. Тофик Кязимов, как практик, сыграл в моей
жизни колоссальную роль. Он не был мастером разговорной
речи, но он был человеком, который собственным примером
вливал нам в душу любовь к театру. Не только я, но и многие мои
партнеры по сцене делали свои первые шаги в театре с его
благословения. У него был дар распознавать таланты. И для меня
сегодня наступило время передавать свой сценический опыт
молодым. Вот уже пять лет, как я преподаю актерское мастерство
в Бакинской музыкальной академии. Думаю, эти уроки
правильного поведения на сцене могут быть полезны молодым
исполнителям. — Как, по- вашему, на кого должен ориентироваться
театр на зрителя или на искусство?
— На искусство и… на зрителя. При рыночной экономике
спектакль это тоже товар. Если он не будет выглядеть в со
ответствии с современными требованиями, зритель его про сто не
«купит». Слава богу, у нас со зрителем все в порядке зал всегда
полон. И много молодежи. Я рад, что «живу» в театре и служу
духовному началу в человеке. А что такое духовность? Это
понимание того, что человеку следует жить в мире и любви.
Фильмы и спектакли должны работать на развитие души
человека, а не на его растление.
— Иными словами, театр можно рассматривать как орудие
духовной проповеди?
— Не совсем. Воспитывают родители, школа, а театр развивает.
Вы приходите получить удовольствие, а вот когда вы получаете
удовольствие и плюс еще что-то познаете, когда что-то входит к
вам в душу, вот это и есть момент катарсиса-очищения.
-Если бы вам предложили из четырех свойств жизни
справедливости, счастья, ума и довольства выбрать одно, что бы
вы выбрали?
— Справедливость. Я думаю, общество сегодня более других
свойств жизни нуждается именно в ней. В процессе очищения…
Рецепт счастья я вижу в этом. И вообще, когда человек
справедлив, то в эту цепочку выстраиваются все другие бо-
гатства жизни духовные и материальные.
— И последний вопрос подыгрывала ли вам в жизни Фор- туна?
Что вы можете сказать об ее улыбке?
— Случилась, что эта роковая дама и мне улыбалась… В свое время
я был исключен из Института искусств. Мы были молоды, кровь
кипела и из- за чего-то произошла драка. Мне пришлось уйти из
института и поступить на работу методистом в Парк пионеров. И
вдруг мне звонят из Азербайджанского драматического театра
(это был Тофик Кязимов) и приглашают туда на работу…
Фортуна улыбнулась мне… Она знала, кому улыбается… Я
сторонник римской фор- мулы человек сам делает свою судьбу.
ПРЕМИИ И НАГРАДЫ
1974 г. — Премия Ленинского комсомола Азерб. ССР за создание
образов наших современников;
1998 г. — «Хумай» за вклад в развитие искусства Азербайджана;
2003 — Гран-при «Золотой дервиш» (за роль Гамлета в спектакле
Азербайджанского Национального Драматического Театра)
2003 г. — За лучшую мужскую роль — приз
Республиканского кинофестиваля «Золотая лампа»
ФИЛЬМОГРАФИЯ
2008. Доброе утро, мой ангел
2007. Dede Korkut hikayeleri (ceриал)
2006 Прощай южный город!
2005 Kuchelere su sepmishem
2003 Колдун
2002 Хаджи Гара
2001 Телефон доверия
1999 Случайная встреча
1998 Семья
1998 Страх
1995 Umid
1993 Пес
1993 Красный поезд
1987 Сигнал с моря
1978 Свекровь
1977 День рождения
1966 Следствие продолжается
ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ
В театре с 1989 года. За это время сыграл:
Эрве Монтеня в «Публике смотреть воспрещается» Ж.Марсана,
Даниэля «Западня для одинокого мужчины» Р.Тома, Павла
Трунникова «В городе ужасно неспокойно» И.Пиковского,
Лопахина — «Вишнёвый сад» А.Чехова,
Юлия Цезаря — «Игра теней» Ю.Эдлиса,
Стефана — «Черная дыра» Г.Стефановского,
Дьявола — «Дьявол» Г.Джавида,
Санкити Оба — «Призраки среди нас» К.Абэ,
Эдди — «Эдди Карбоне» («Вид с моста») А. Миллера,
Стефана — «Семья по-французски» Ж. Пуаре,
Светловидова- «Лебединая песня» А.Чехова,
Августа — «Август выполняет свой долг» Б.Шоу,
Флорана — «Священные чудовища» Ж.Кокто,
Эдуадо Палумбо — «Утешитель вдов» Дж. Маротта, Б.Рондоне,
доктора Корниша- «Недосягаемая» С.Моэма,
Наполеона Бонапарта- «Наполеон І» Ф.Брукнера,
Кардинала Вулси — «Королевские игры» Г.Горина,
Германа Льюиса- «Смешанные чувства» Р.Баэра,
Дорна- «Чайка» А.Чехова
автор текста:
ДИНАРА КАРАКМАЗЛИ
Фото:
МЕЛЕК МИРЗОЕВА
